Oh the Bloom!

2014/09/06-11/02的當期展覽是由高磊的「WINDOWSKY」，

以及台灣藝術家席時斌的「記憶之宮」所組成的雙個展。

兩位30來歲的藝術家各自呈現對權力、記憶的探索，

高磊展出22件裝置、攝影和繪畫，席時斌則展出31件雕塑裝置、錄像和平面作品。

(source: 高磊探索權力 席時斌挖掘記憶)

【高磊】

1980年出生中國長沙，畢業於中央美術學院數碼媒體系，善於拼組毫不相干的物件，

影片中大致陳述高磊的背景，因為出生的方式並非自然產，

所以從小到大都質疑自己是否在當初就決定要被淘汰，

這些想法也都一一的在他的作品中呈現，

從冷冽的色彩、直接的線條到剛硬的材質，都在在顯現了他的個人特色。

創作方面在求學的路上他學了傳統藝術，水墨、繪畫，最後擅長結合數位媒材。

為了捍衛自己的權利，即使被不明人士使用非法手段逼退，也要堅守家園，

就像坐牢，我們寸步得不得離開，而不同的是，這是我自願的。

2009年高磊在北京某藝術區的工作室裝修完成，

卻接獲政府和房地產商的拆遷通知，僅給予低廉的補償，

高磊和其他藝術家展開唯權行動，結果被斷水斷電，

「水電是日常生活必需，卻變成武器，這表達我對權力的恐懼。」

這個作品的創作理念讓我印象深刻，

因為他說出了「在這個社會中，權力代表了一切。」

這場交易是一個三方關係，政府、商人、人民，

為什麼最後動機單純的人民都將是受害者？

照規矩來的總是會在最後一刻被擺一道？

如同他的另一件攝影作品，

陳述著一戶釘子戶不願搬遷，但最後卻被一把無名火燒了一切，

在此時此刻，這一切可能又被用了拙劣的手段，正在不同的空間發生。

在《T-3217》中呈現女性骨盆從順產到難產的4種類型，(名次：3銅>1金>2銀>4鐵) 

源自他出生時母親因難產被迫剖腹生產的過程，

「骨盆是世人來到世界的第一道關卡，我是靠著醫學技術來到這個世界，如果是在古代，我可能會被淘汰吧」，

他對自己的存在產生質疑。

個人觀後感，這近看像盪鞦韆、遠看像博物館在陳列寶物，

象徵母親的骨盆對於新生兒來說，是來到這世上的第一個遊戲場及堡壘。

《A-330》

描繪一架飛機「誕生」在電腦繪圖軟體空間裡，

影射現代人透過媒體、網路了解世界，以為自己看到真相，實則是媒體篩選的結果。

就在高磊完成這幅作品後，國際間接連發生幾起空難意外，

「我們還是透過媒體得知這些消息，依然得不到真相」，高磊說。

【席時斌】

1977年生，以雕琢華麗纖細的不鏽鋼雕塑裝置著稱，

這次展出4匹奔騰駿馬的大型裝置《大競技場》，暗喻「藝術家自我挑戰與升級的磨練」。

(席時斌Blog: http://studio-bin.blogspot.tw)

匯集雕塑裝置、錄像、平面繪畫共31件作品，本展完整呈現藝術家席時斌一路走來的創作流變，更彰顯出藝術家對造形語彙的獨特見解及精巧的空間氛圍營造。本次個展鋪陳了藝術家自身記憶、個人想像與外在現實生活之間，時而重疊、時而錯置的不同狀態，席時斌更將當代館二樓最大的展覽空間打造成《大競技場》，展示藝術家近年來對於馬的形象，以及馬所代表的理想典型的反覆探索與追求，同時也反映他透過創作的演繹和延伸來挑戰、突破自我。其中於今年完成的新作〈柏拉圖的靈魂馬車〉，將在本館最大的展間中展示，以立體雕塑和高挑的姿態，呈現出「大功告成」的磅礡氣勢與精細美感。

(Source: 台北當代藝術館的【高磊．WINDOWSKY 】【席時斌．記憶之宮】開幕記者會)

203展室的主題為《家》，整個空間以紅色為基調，席時斌藉此空間來鋪陳個人兒時的成長記憶。他記憶中的老家，有張紅色繡花床的臥室，他常常在這房間裡玩耍，床下則是他幻想通往全世界的秘密基地。於此，席時斌將早期木雕裝置作品〈紅書〉的造型元件重組，變成了藏匿在繡花床底下的一個祕密城市，讓觀者以彎腰匍看的方式，去探索藝術家的童年幻想世界。〈紅書〉原是席時斌2004年以來，陸續增生發展的一件作品，此作使用的材料，主要是家庭裝潢施工剩餘的木材和合板廢料，席時斌特意將它們染成紅色，把它們當積木一般的組合成各種造型，每回展示的格局和形式也不斷變化，但都關連到他童年以來，對於遊戲與想像空間的迷戀，或家族生活與情感記憶的召喚。本次展出，用來對應〈紅書〉裝置的金屬雕塑，是面向眾生而橫坐在三頭八眼驢子上的聖母造像，原型參考了藏傳佛教中的吉祥天女；席時斌一面將人物肢體及坐騎裝飾複雜化，另一面淡化了聖母的容顏和表情，這也是他特意獻給母親的一件情感之作。

他的部分作品除了曾在北京、上海、韓國、美國等地展出，

也先後被國家文化藝術基金會、愛馬仕( Hermès )、

路易威登( Louis Vuitton )、巴黎半島酒店…等國內外機構收藏。

此外，亦曾多次參與公共空間環境藝術創作，以及國外藝術村駐村創作。 

《野性的寓言》

巨大鹿角自地面長出，暗喻土地裡富藏的生命與文化，亦期許臺灣文創蓬勃發展，在世界的舞台嶄露頭角。

弦月之下，母鹿飛躍，小鹿休憩，鏡面映射出周圍的環境與人們，共組一段野性的寓言。

(Source: <野性的寓言> 台北文創大樓公共藝術)

《想像：身體與動物的開始》

席時斌自言:「即使我們在描述同一個事實，每次說出來的話，都會被講述者做了某些修改；如果是有關於夢象，它更會在我們敘述時被不斷地竄改、重新地編織」。同理，記憶也會不斷的重新組構，形成新的故事文本。線性的抽象符號、幾何圖案與花草、動物形象，是席時斌的金屬雕塑中常見且一直混用的視覺語彙；將觀眾熟悉的動物形象與取自傳統宗教、建築或文化的各種圖形，透過線性透雕的處理，然後使之層層相疊，營造光線與質材交錯分布的炫麗視覺效果，也是席時斌的特長。這裡展出的21件作品，語言形式參仿了建築設計先畫藍圖再造實體的概念和程序性的作法，但是集體演示了純粹創作有別於實用設計的不確定性和無目的性。從創意發想階段，到實體作品完成，在這整個過程中，一個藝術意念可能被多向地演繹和發展，並因而導出了相當多樣，甚至完全不同的結果。

〈阿克提恩－奇麗月光之大雄鹿〉 (特別版)

〈阿克提恩—奇麗月光之大雄鹿〉的創作靈感，來自於席時斌2009年到綠島夜探野生梅花鹿群時，當場大受感動的視覺和心理經驗。在月夜之中，鹿群像自然精靈地優遊在樹下，兩眼尤顯得特別晶亮迷人。席時斌將這個鄉土的奇遇，連結到了他長期以來關注探索的神話傳說和奇形異獸。阿克提恩是希臘神話中，因為撞見月神黛安娜出浴，而被懲罰變成一隻雄鹿，進而被自己的獵狗咬死的悲劇人物；席時斌用這個不幸的角色來寫照讓他靈光一閃的台灣梅花鹿，隱約也連結到了台灣梅花鹿瀕臨絕種的命運。此作的呈現，特意在光澤輝耀的金屬線條中，藏入了質樸含蓄、量塊感的木材構件，藉此平衡緩和了整件作品對於視覺動感和空間穿透性的激情運用。

作品裡的每一個元件，繁複程度令我佩服，連影子都美的不像話。

(Source: MOCA 當代藝術館)

席時斌．記憶之宮 Hsi Shih-Pin．The Memory Palace 2014.9.6-11.2 

尤里西斯機器－回視湯皇珍"我去旅行"十五年

以「靜＋動」的陳列方式，同時呈現時間、空間。

從一個口徑五公分左右的縫隙往內看，能讀出怎樣的訊息？

-ENDING TALK- 

材質類似銀卡紙，與席時斌創作媒材的質感雷同，

從洞中間看進去，可看見高磊的《A-330》一作，相呼應。

可以折成立體的方形，跳脫平面的空間。



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